老是靠AI混音的我，今天又很不要臉的要來講講混音的東西了，今天講的是基礎中的基礎混音工具-EQ!
什麼是EQ
EQ的全名是Equalizer，不是丹佐華盛頓演的那部電影，而是「平衡器」、「等化器」等等之類的概念。
EQ是非常非常常見的混音工具，甚至可以說是在每首曲子的混音過程中99.99%會用到的混音工具，但這EQ到底是做什麼的呢?
EQ調整的東西是「頻率」，他的作用就是調整每個頻率區間的「音量」，例如說低頻的音量拉大一點，Bass就更多「動茲動茲」；高頻拉大一點呢，整首曲子就變得亮了一些！
我們就是藉由調整各個樂器的頻率音量，來避免樂器間的頻率產生衝突，讓整首曲子的頻率分佈變得更平衡、更和諧，所以才會用到EQ。
用EQ強調樂器特性
以下是我和身邊作曲家朋友們的經驗，很多人有不同的用法，這裡提供的是一點基本觀念。
通常，EQ會被用來強調樂器的特性，例如說如果你在小鼓(Snare)拉高了4000Hz位置的頻率，會讓小鼓的打擊聲更亮、更強烈、更有「啪」下去的感覺。
又或是你在Bass樂器中，調強了100Hz左右的頻率，這100Hz區間就是Bass低沈感的來源，當你把加強一點，自然Bass就會更明顯囉。
從上面的敘述中，你一定可以發現，所以身為一位混音師，對於「頻率的聽力訓練」是非常重要的。
在這篇部落格就有說到如何訓練頻率的聽力訓練《頻率聽力訓練》。
而且另一件重要的事情，就是認識每個樂器的頻率區間，例如小提琴覆蓋了很廣的頻率(也就是很廣的音域)，從200Hz到6000Hz都可以很明顯聽到他的聲音。
而銅管的低音樂器: Tuba大概在50Hz-600Hz之間，所以強調這個區間的頻率，也會強調到Tuba帶來的聲音。
偷偷跟你說，你也可以在網路上找到非常多頻率分佈圖，關鍵字「Instruments frequency chart」。
用EQ調整平衡
但上面說的，不代表你要把每個樂器的特性頻率區間拉好拉滿，才是完美的混音，EQ更重要的功能是在調整樂器之間的平衡。
所以EQ的使用反而常常變成是用「讓出頻率空間」的方式，舉例來說，今天我的鋼琴編曲有佔到低音聲部，但這低音聲部又和Bass有點重疊打架了，那我就可以用EQ把鋼琴的低音給調低，把低音就留給Bass讓他去發揮。
這樣做Bass聲帶來的Bass反而會更明顯，有時候甚至這樣讓出低音反而整體音樂的低音聲部。
而大多情況來說，常常一首曲子最讓人詬病的頻率區間大概是250Hz-500Hz左右，這裡是最容易讓人聽起來覺得「糊糊的」地方。
因此，當你覺得一首曲子聽起來有點糊、不是很乾淨利落的感覺時，可以去看看是不是太多樂器都佔到了這個區間，然後把不是這個區間的樂器給讓出來，常常曲子聽起來就會像「打開了」一樣的感覺哦。
所以很多時候，EQ的音量反而不是在調高，而是在調低讓出不屬於你的頻率區間，不過聽我講的天花亂墜，都沒有你實際玩過一遍來的有幫助。
一開始當然很容易調得亂七八糟，調完EQ之後會有「我到底在幹嘛…怎麼越來越糟」的感覺，但希望你也別氣餒，我都工作幾年了現在混音時還是常覺得自己到底在幹嘛呢…