配樂、音效後製這些工作，在大多的情況下都算是整個電影製作鍊的最末端，甚至過去有很多案例，當電影找到配樂家時，已經只剩下幾個星期可以完成整部電影的音樂了，但我們有辦法扭轉這個局面，在電影前期就開始配樂製作嗎?
用素材寫配樂
其實依我自己的經驗，我很常在影視作品開拍前就開始準備為音樂定調，通常一個影視企劃開始前，都會收到企劃案、劇本、概念圖等等。
這些都是可以幫助你想像力的素材，如果你在業界工作一陣子，也可以去看看演員名單、製作公司，來推敲出可能的風格，就可以在腦中想像出一個程度的成品雛形，然後來推敲這樣的成品需要什麼音樂。
在電影《星際效應》中，諾蘭一開始也是用劇本中的素材請Hans Zimmer寫配樂，但不同的是，他只給他看劇本的一個小段落，其他什麼都不讓Zimmer知道。
而Zimmer看的段落是一對父子的對話，看似要離別，於是寫下了關於父子之情的音樂，直到諾蘭掀開面紗後，才發現原來這不是親情片，是一部史詩科幻片，而且那對不是父子，是父女啊!
但也因為諾蘭這樣刻意隱藏，反而讓Zimmer能夠跳脫整個故事的框架去作曲，寫出這又美又迷幻又經典的《星際效應》配樂。
前期就開始寫配樂的情況
在電影產業中，有些情況是導演希望配樂在電影籌備的前期就製作完成，其中一種例子就是「音樂劇」!
音樂劇畢竟拍的故事就是會讓角色在影片中唱歌跳舞，所以在電影開拍前，就要安排好電影中每首曲子的製作、然後用這些曲子排舞、練舞。
所以在音樂劇這超浩大又耗時的籌備期間，音樂就變成整個電影製作環節最開頭的要素。
但也有些情況，是導演希望作曲家先把音樂寫好，把音樂的調性給定下來，然後可以在現場放給演員聽，讓演員跟著音樂的情緒走。
最知名的例子之一應該就是《小丑》，作曲家Hildur Guðnadóttir在電影開拍前就寫好了一些曲子，再交給音樂編輯去搭配影像，把音樂剪接、編排，放進電影裡面。
而《小丑》裡面經典的跳舞片段，據說就是瓦昆菲尼克斯在現場聽著Hildur Guðnadóttir的配樂，而即興跳起來的舞，而導演Todd Phillips也抓準機會馬上拿著攝影機開拍，才有了今天這段經典舞蹈片段。
先製作配樂的方式
那前期製作配樂常用什麼方式來為電影整體的音樂走向定調呢?
我自己最常用的，就是我在之前有介紹過的，用「組曲」來Demo，組曲的意思顧名思義，就是把好幾首曲子串接在一起。
例如說你寫了一首10分鐘的音樂，裡面充滿了各式各樣短短的ideas，每個ideas大概30秒到一分鐘，所以在這10分鐘的音樂裡面就塞了十幾首曲子。
然後再用這首組曲去和客戶討論，那些段落或是元素是他喜歡的、哪些是不喜歡的? 然後再從組曲中客戶喜歡的部分去發展成完整的音樂，未來為整部電影作曲時，也可以用這首組曲裡面的素材來寫音樂。
這種方式可以很快的為整個電影音樂找到基本的調性，也可以很快的用這個方式去發展你的每首曲子囉!
先製作配樂的問題
當然，先製作配樂會有一定的風險，而那個風險就是，「最後拍出來的成品和你們想像中的完全不同!」。
第一，就是和你自己的想像完全不同，也許是整個故事的走向、整個影片的視覺風格、或是在剪接影片時，你的想像和製作方不同，又或是製作方決定改掉一些內容的方向。
第二，就是拍出來的作品和製作方自己的想像也完全不同，只要身為創作者，一定都經歷過，做出來的成品和想像中完全不一樣的情況，嗯…這次你的客戶就碰到這種情況了…
碰到這種成品和想像中不同的狀況時，非常有可能就會讓你先前定調好的音樂變得不再適合這部影視作品。
而大多時候，這種情況的解決辦法就是「重寫」，雖然當下多少會翻個白眼嘆口氣，但重寫也不是個大噩夢，畢竟這就是配樂作曲家的日常嘛哈哈哈(含淚)!
延伸閱讀《重寫 並不可怕》