前陣子看了一本探討藝術與創作的書叫做《Big Magic》，裡面有一個章節就在討論，藝術家的學歷到底重不重要、我們真的有必要師承那些大師、或是要經過正規的訓練才能成為厲害的藝術家嗎? 我的看法和《Big Magic》的作者一樣，都認為…
電子書: 對位法概念手冊
你一定有聽過，不論是流行樂、古典樂、爵士樂…等任何音樂類型裡面，除了主旋律以外，還有第二條、第三條旋律在背後跟主旋律時而互相對抗、時而互相支撐。這樣的編曲手法，背後所使用的概念就是「對位法」，這個存在幾百年，專門用來編織幾條旋律線的技巧。
遊戲音樂Chiptune
早期的遊戲機裡面，記憶體都非常非常小，一個遊戲能乘載的記憶體可能只有個位數的MB，現在光是一首音樂的mp3檔就有3-4MB了，等於放一首歌就占滿整個遊戲，所以當然不可能把高品質音樂用在遊戲中。於是，這些遊戲開發商就想到，用合成器晶片直接在遊戲中來演奏出簡單的音…
聲音的幻術Shepard Tone
這種聲音聽起來就像是聲音持續不斷、沒有盡頭的上升，很多人會用理髮店外頭那個旋轉招牌來比喻Shepard Tone，因為他就類似於裡面那些不斷旋轉上升的線條。但人的聽力頻率範圍只有從20hz-20000hz，就算真的有不斷上升的聲音，過了20000hz我們就聽不到了。所以也有人…
不同地區有不同音準
在1939年，英國倫敦的一場國際會議，把中央的音名A(唱名La)，正式定為音頻440hz，也就是音頻一秒震動440次，就會震震震震震出中央A這個音出來。雖然那場國際會議定了音名A的頻率，但並不是所有國家都有跟著這套標準跑…
作曲有沒有對錯
學了音樂史之後，你會發現，事實上根本沒有什麼東西是錯誤的，音樂史常常在時代與時代之間都是相反的。例如上一個時代，大家都會用XXX技巧來作曲，下一個時代的音樂都偏要反著做。很多作曲家也是在精通了各項樂理和配器規則後，反而開始打破這些規定，往「當時」認為是錯誤的方向去作曲…
每次都要問自己，這樣夠好了嗎? – 久石讓
其實這個是我在看宮崎駿的御用作曲家，久石讓的自傳《感動，如此創造》裡面所寫到關於作曲時的建議，也是久石讓自己常常用來審視自己的一種方式。雖然身為日本動畫傳奇宮崎駿長期合作的作曲家，甚至成為亞洲知名也非常有地位的作曲家，但在書中有說到，久石讓本人的壓力是非常大的…
自己生長的音樂: 有機音樂
這種音樂就是幾個樂器不斷地發出聲響、不一定有明顯的拍子、發出聲響的時間長度也都不同，所以當這幾個樂器一起播放時，每次堆疊出來的排列組合都像是新的音樂段落。也因為這樣的音樂會不斷變化，每次組合出來的樣貌也都不一樣，他就像一個活著的有機體，隨著時間不斷生長，所以才被叫做有機音樂
學配樂為什麼要研究古典樂
以前有位教授跟我們說過，「譜就是進入作曲家腦袋最好的方式」，這就是為什麼我們在當學生時，常常要分析別人的譜，來解釋這些作曲家在作曲的當下到底用了什麼想法、技巧來表達他的音樂。我自己非常喜歡邊看總譜邊聽音樂，這樣的過程中讓我更能專心聽音樂，也能直接從譜上最快吸收到這首曲子的…