一部影片當中，哪裡需要音樂、哪裡不需要音樂，永遠都沒有標準答案，甚至連導演本人都不一定知道正確答案，但這是配樂工作者非常重要的課題之一。
分析電影
以前念碩士時，電影分析一直是占比很重的一堂課，每週都要看3-5部電影，然後同學輪流上台講解這幾部電影的配樂分析報告。
除了電影分析，還有其他課程學習電影歷史、配樂歷史，了解這整個產業說故事的方式是如何演進的，那時候一年大約可以看上2、300部電影呢!
明明是電影作曲主修的學生，卻幾乎被當成電影系的學生一樣來教育，原因就是「有沒有用音樂幫助到故事，遠遠比你作曲做得好不好還重要」。
在分析電影的過程中，「哪裡有音樂、哪裡沒有音樂」是非常重要的一環，把音樂滿滿的鋪在電影裡面誰都做得到，但是把音樂下在最適合的點上，讓整個故事更有畫龍點睛的輔助效果，這才是專業的配樂家或音樂編輯真正的功力。
沒有音樂更好
如果你是長期的讀者，應該看過我以前有提過「有時候，沒有音樂反而比滿滿的配樂更有張力」。
來聊聊前陣子我自己的工作經驗好了，幾個月前，我在製作公視兒童影展的其中一部動畫短片《一百年後的我，你好嗎?》，內容是藉由小朋友的對談，來探討科技帶給我們的好處、壞處、以及小朋友各種天馬行空的想像。
在影片中，探討到一個非常重要的課題，是什麼課題不是重點，重點是導演跟我說這一段「很重要!!」
既然很重要，這一段在配樂上就要做一點明顯的區隔，於是在第一個版本裡面，我很直覺的就在充滿輕鬆童趣的配樂調性中，把這段音樂寫成更磅礡、更正經的感覺。
整個影片聽下來，很明顯音樂就是在幫這一段畫重點，但聽了幾次後，我卻發現這一段音樂太多變化、配器也太滿，反而讓音樂成了主角，搶走了對白之間想要呈現的重點。
於是和導演討論了一下之後，我提議把這整段配樂全部抽掉(但不要抽我的酬勞)，只用一點點音效類型的聲音鋪墊在這一幕後面就好。
結果這一段沒有音樂的效果反而更好、更有張力，對白的重點也變得更清晰，據說作曲家Jóhann Jóhannsson(異星入境、愛的萬物論)在為電影《母親(Mother!)》配樂時也一樣。
他花了一年的時間為《母親(Mother!)》寫配樂，最後卻自己拚了命的說服導演整部片都不需要音樂，因為他覺得影片本身就已經夠好了，並不需要音樂的輔助，於是又把這一年的心血全部從電影中移除。
怎麼解讀影片
要練習輔助故事，也不要搶走故事的鋒頭，最重要的就是長期不斷從工作、分析電影的過程中來累積各種配樂的手法。
這些分析電影故事、分析配樂在影片中出現的時間點的過程，都會變成你長期的養分和參考目標，當你工作碰到需要幫忙的情況時，就可以去參考其他作曲家的手法。
你也可以去看看一些配樂比較少的電影，例如《辛德勒的名單》，這部電影的配樂大概佔不到整部片的40%，但是音樂出現的點都非常到位，讓人驚豔的是，中間一些張力強到讓我摀住眼睛的地方居然一點音樂都沒有!
藉由看電影的過程中去觀察、作筆記，漸漸地，你也會比較了解配樂作曲家是在用什麼樣的觀點來幫電影配樂。
就算有些導演可以很清楚的告訴你，他哪裡想要音樂、哪裡不要，但是有時候你也可以用你的專業來提供意見，跟導演討論音樂下的時機點，畢竟就算大家意見不同，但最終都是想要完成一部好作品嘛。
延伸閱讀《從配樂的角度看電影-辛德勒的名單》