如果是比較大型一點、預算比較足夠的配樂案子，客戶通常會想要請真實樂手來錄音，因為不論你是請一整個大編制的管弦樂團、或是簡單的室內樂編制、甚至單純幾個樂手來演奏某些部分，真實樂手演奏出來的聲音就是和MIDI的不一樣。
在錄音階段，可以說是整個配樂製作最燒錢的階段，如果你錄的是80人制的大型管弦樂，整個場地的租金、每個樂手的鐘點費大概就像瑪利歐的金幣一樣每秒鐘噴個不停！不過隨著每個作曲家的錄音流程的不同，錄音時考量到的面相也不同。
所以我們帶到了今天的主題: 《沙丘2》終於要上映了，啊不對啦！是錄音時，樂器到底應該一起錄還分開錄啦!!?
整個樂團一起錄音
首先要來講答案，就是沒有哪個錄音方式是正確的，有的作曲家喜歡一起錄、有的作曲家喜歡把樂器分開錄，各有各的好處、當然也有各自的缺點。
會喜歡整個樂團一起錄的作曲家，通常原因都是比較講究整個樂團一起演奏的感覺，音樂的完整度、樂手們一起演奏的化學變化、指揮調整現場的細節等等。
這些都是當一群樂手完整的把音樂演奏出來才呈現得出來，例如John Williams(星際大戰、印第安納瓊斯)、Michael Giaccino(天外奇蹟、蜘蛛人系列)等人都喜歡一次錄整個管弦樂團。
老早就習慣和交響樂團合作、擔任指揮的John Williams會親自指揮錄音現場，通常有經驗的指揮在現場，可以馬上聽出音樂哪些細節有問題，甚至直接在現場修改樂譜、和聲方式或配器。
但整個樂團一起錄音的缺點就是，雖然每個樂器、每個樂器家族都會架麥克風個別收音，但是你收得再怎麼乾淨幾乎都一定會收到其他樂器傳來的聲音。
如果在混音時要調整就會變得比較困難，例如你可能最後成品混音時，配樂的某一段定音鼓太吵、或是和影片中的腳步聲、爆炸聲打在一起，就很難完全把乾淨的定音鼓獨立出來調整。
整個樂團分開錄音
因此，對應上面提到的最後一個問題，有些作曲家就喜歡把樂團分開錄音，不論你是每個樂手分開錄、或是每個樂器家族木管、銅管、弦樂、打擊樂分開錄都行。
像Hans Zimmer(全面啟動、沙丘)就常常選用分開錄音的方式，他本人也說過，把每個樂器分開錄，就有更多掌控聲音的自由，你可以單獨在某些樂器上面後製效果、調整音量、混音時也比較方便
因為你的每個音軌、樂器分類都是非常乾淨的，不像在錄全管弦樂團時，每個樂器的聲音總是參雜了其他樂器的聲音。
另外，你也可能有這個經驗，「寫了一首曲子出來，結果小鼓只打了一小節，或是銅管樂器最後高潮的30秒才出現，其他整首音樂可能都是以弦樂為主。」
如果你錄的是整個樂團，可能錄了一整天的音，結果只讓鼓手打了一小節、銅管樂手實際演出的時間加起來只有一個小時，這實在太不符合成本效益了，所以在這種情況下，也可以考慮把某些樂手分出來個別錄音。
不過把所有樂器分開錄音所花的時間，基本上還是會比整個樂團一起錄所花的時間更長，畢竟同一首曲子你要重複錄個好幾次，你的成本像錄音師、助理、設備費用、場地費用都會因此增加。
雖然我相信Hans Zimmer參與的案子應該是不用太擔心預算，但在你自己在錄音時，預算也是可以思考你要選用哪種錄音方式的一點哦。
玩整個音樂製作的流程
另外像剛提到的Hans Zimmer另一種常見的錄音方式，就是把整個流程顛倒過來，先去搜集素材再來作曲，據訪談中，他在製作《沙丘》的配樂時，就先去錄了上千分鐘的人聲素材。
這些素材可能來自世界各地、各個歌手的聲音，搜集完之後他再來擷取當中的元素，發展成一首完整的音樂。
我常提到的Ludwig Göransson(黑豹、天能)在製作《黑豹》配樂時也是用差不多的方式，先和非洲歌手Baaba Maal合作、錄了他一些聲音以及其他非洲打擊樂手的素材，再回到工作室和合成器鼓聲做搭配、作曲，來製作出完整的黑豹配樂。
另外在錄音時，一些音樂的段落也可以讓樂手自由發揮，例如我想要打一段鼓Solo，我自己也知道我寫的鼓Solo不可能比專業的鼓手來的厲害，所以在錄音現場，常常都會請鼓手自由發揮，這樣錄得更順利、出來的成品也會更棒！
舉這些例子是想要跟你說，錄音考量到的不只是預算，只要你保持開放的心態去擁抱其他人的專業，或是玩弄整個音樂製作的流程，常常也會碰撞出意想不到的火花哦。
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