「回歸簡單」是我這幾年不論在作曲、品牌經營、生活上都非常有感的新體悟。
簡單的音樂
這陣子我發現，很多專業人士、專業作品，就算我們學會了寫超複雜、編制超大的音樂，這些人最終還是選擇把音樂簡化再簡化。
例如當學生的時期，自己和身邊同學常常都會追求寫好幾百軌的音樂，各種樂器、音色疊個不停、和聲、對位變化全都寫好寫滿，就是為了寫出更複雜的曲子。
但是在配樂的時候，尤其是在配樂的時候，我常常發現，一到兩個樂器簡單編制的音樂就能達到非常強烈的戲劇效果，甚至有時候比滿到爆炸的音樂更有衝擊心靈的感覺。
例如作曲家Thomas Newman(刺激1995、007空降危機)就說過，「我作曲時，常常都是在寫出音樂後，又會想辦法讓這段音樂變得更簡單，所以不斷地刪去、簡化音樂的編制。」
延伸閱讀《作曲家介紹-Thomas Newman》
而像作曲家Gustavo Santoalalla(最後生還者、斷背山)在斷背山的配樂就讓我非常映像深刻，短短幾個簡單的吉他音符，搭配非常空泛的氛圍感音樂，就用音樂成功敘述了斷背山那浩大的自然場景。
最後一個例子是我很喜歡的電玩作曲家Disasterpiece(光明旅者)，他在他的講座中也說過，「我不是一個喜歡用幾十幾百軌作曲的人，我的音樂大多都只有5、6個音軌，但我會把這幾個音軌的聲音都玩到最極致。」
簡單的作曲
上面這些都是影響我非常深刻的例子，也讓我開始重新思考自己的作曲方式，比起以往都是非常直覺的，碰到大場景、激烈的場景就要用複雜、大編制的音樂去寫。
現在反而會開始思考，有沒有最簡單的方式可以去達到同樣的效果，並且同時保持音樂的創意性。
就像以前提到過的「限制自己」，把自己限制在一些樂器編制、和聲、或是音階中，比起不斷地寫出新的idea來填空，我發現限制自己在一定的音樂範圍中，更會激發我思考如何去編曲、如何在有限的資源去玩出新的東西。
所以對我來說，「限制自己」就成了幫助我回歸簡單的一個很有效的工具，也讓我體會到真的在編曲的樂趣！
簡單的品牌
「簡單」這個概念不只可以用在音樂上，你的品牌、個人網站、網頁設計都是可以應用的好地方。
例如在我的個人網站或是社群媒體，自介部分老是不知不覺像在寫作文一樣打出一篇長篇大論，但事實上，你可能只需要3-5句話就可以寫出重點，甚至可以條列式呈現在網站上。
這樣做不只能讓你的版面看起來更乾淨、對你有興趣的潛在客戶也能馬上看到關於你這個人的重點，畢竟以我和身邊朋友的經驗，不太會有人真的花時間去看你的自我介紹文章的。
講到版面乾淨，在網頁設計這方面，「簡單」也是現在很多網站的趨勢，大多網站都希望自己是簡單明瞭、又非常直覺的讓參觀者知道他該點哪個選項去看作品、點哪個選項去聯絡你、報價等等。
你呈現的東西越簡單、越直覺，客戶就更容易停留在你的網站上觀賞你的作品，清楚明瞭的連結方式也會讓他們雇用你的機率更高哦。
雖然說「簡單」是我最近影響我很深的體悟，但也還是得說，這並不是在否定所有複雜的音樂或形象，複雜的東西還是有複雜的美，不然我也不會喜歡拉赫曼尼諾夫那種聽起來根本不像人彈得出來的鋼琴協奏曲。
只是往往我們會不自覺的把我們的作品複雜化，只是單純的因為不斷有新的想法湧出來，這種時候不如提醒一下自己，要繼續讓新的想法把任何作品做得更複雜更滿? 還是有些東西可以刪去，讓他聽起來或看起來更簡單有力的呢?